About Us

Eastern Air Studio

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지휘자의 귀: 북미의 유산과 한국의 혼이 담긴 하이엔드 믹싱 & 마스터링 The Conductor’s Ear: High-End Mixing & Mastering Informed by North American Heritage and Korean Soul.

About Joseph Choi _ chief engineer : 안녕하세요.이스턴에어 스튜디오의 최요셉 입니다. 저는 단순히 소리를 만지는 엔지니어를 넘어, 음악의 전체 흐름을 조율하는 ‘지휘자의 시각’을 가진 사운드 아티스트입니다.
Hello, I am a professional Mixing & Mastering Engineer with a unique musical pedigree that bridges the gap between traditional artistry and modern sonic precision. With a background as a Korean Traditional Music (Piri) performer and producer and a Conductor, I don’t just process audio—I interpret your music as a living ensemble.

The Heritage of Toronto (Harris Institute) : 북미의 기술적 정통성 캐나다 토론토의 Harris Institute를 졸업하며 Juno 어워드 수상자 및 그래미 노미네이트 교수진으로부터 전수받은 기술적 철학을 바탕으로 작업합니다.
My technical foundation was built at the Harris Institute (Toronto), where I studied under the icons of North American audio: James Paul, Dajaun, Don Garbutt, Doug McClement

Harris Institute: The North American Standard : 빌보드와 믹스 매거진이 선정한 북미 TOP 11 오디오 스쿨인 해리스 인스티튜트. 이곳은 전형적인 4년제 대학 커리큘럼을 1년(12개월)으로 압축하여 운영하는 고도의 인텐시브 과정으로 유명하며, 이론을 넘어선 철저한 실무 중심의 훈련을 통해 압도적인 기술 숙련도를 갖추게 합니다. 특히 해리스는 그래미(Grammy), 주노(Juno), 캐나다 스크린 어워드 등 산업의 정점에 서 있는 레전드들이 직접 교수진으로 참여하여 거장의 노하우를 전수합니다. 이러한 고밀도 교육 덕분에 북미 현지 산업 현장에서는 버클리(Berklee) 등 타 명문대 졸업생보다 즉시 투입 가능한 실무 역량과 정밀함을 갖춘 해리스 출신 엔지니어를 더 선호하는 경향이 뚜렷합니다. Harris Institute: The Pinnacle of North American Audio EducationI am a graduate of Harris Institute (Toronto), a premier institution consistently ranked among the Top 11 audio schools in North America by Billboard and Mix Magazine. The school is renowned for its intensive 12-month program, which condenses a traditional four-year university curriculum into a single year of rigorous, high-level training. This accelerated path focuses 100% on technical mastery and professional discipline, ensuring graduates possess the “clinical precision” required for elite studio environments. At Harris, I was mentored by industry legends—recipients of Grammy, Juno, and Canada Screen Awards—inheriting the exact workflows used on global hit records. This practical excellence is why major North American studios often prefer Harris graduates over those from other prestigious schools like Berklee, as we are trained to be “industry-ready” from day one.

World-Class Mentorship : 저는 북미 오디오 산업을 상징하는 거장들의 멘토링을 통해 기술적, 예술적 역량을 완성했습니다. Don Garbutt (Juno 어워드 수상자, 신디사이징 및 프로덕션 거장): 그에게 직접 사사하며 심화 신디사이징(Advanced Synthesis), 뮤직 프로덕션, 그리고 창의적 프로듀싱의 정수를 마스터했습니다. 이러한 훈련을 통해 저는 단순한 엔지니어링의 틀을 넘어, 독창적인 사운드 질감을 설계하고 곡의 기초부터 견고하게 쌓아 올리는 프로듀싱 역량을 갖추게 되었습니다. Dajaun Martineau (그래미 노미네이트, Juno 어워드 수상 프로듀서): 현대적인 하이엔드 사운드의 대가인 그로부터 세계적 수준의 트레이닝을 받았습니다. 이를 통해 예술적 영혼을 유지하면서도, 극도로 복잡한 프로툴즈(Pro Tools) 세션을 분석적이고 정밀하게 제어하는 능력을 갖추게 되었습니다. Doug McClement (라이브 리모트 레코딩의 전설): 롤링 스톤즈(Rolling Stones), U2와 같은 글로벌 아이콘들의 공연을 기록한 거장으로부터, 대규모의 복잡한 레코딩을 수행하는 전문 기술을 전수받았습니다. Tom Heron (스튜디오 마스터): 현대적인 하이엔드 믹싱 기법과 상업적인 사운드가 가져야 할 압도적인 음향적 임팩트를 학습했습니다. James Paul (마스터링 구루): 전설적인 Lacquer Channel Mastering에서의 현장 실습 레슨을 통해, 사운드의 완벽한 마지막 1%를 완성하는 마스터링의 정수를 체득했습니다. Further mentored by North American icons including Don Garbutt (Juno Award Winner & Synthesis & Production Guru) I mastered the art of Advanced Synthesis, Music Production, and Creative Producing. This training allows me to go beyond simple engineering; I can design unique sonic textures and build a song’s foundation from the ground up, Dajaun Martineau (Grammy-nominated & Juno-winning producer for modern high-end sound. This world-class training allows me to manage complex Pro Tools sessions with clinical precision while maintaining artistic soul.), Doug McClement(The legend of live remote recording)Expertise in complex, large-scale recording for global icons like the Rolling Stones and U2. and Tom Heron(Studio Master)Learned modern high-end mixing and commercial sonic impact, James Paul (Mastering Guru) Received hands-on mastering lessons at Lacquer Channel Mastering as mastering the final 1% of sonic perfection.

Studio Internship : 토론토의 저명한 Velvet Sound Studios에서 오너이자 베테랑 엔지니어인 Mark McLay의 지도 아래 혹독한 인턴십 과정을 마쳤습니다. 이 경험을 통해 프로페셔널 스튜디오가 갖춰야 할 엄격한 규율과 하이엔드 엔지니어링의 최고 수준을 몸소 체득했습니다. Completed a rigorous internship at Velvet Sound Studios under the owner and veteran engineer Mark McLay. This experience ingrained in me the highest standards of professional studio discipline and high-end engineering.

The Conductor’s Perspective : 지휘자의 통찰력 (Interpretation) 현재 전남대학교 대학원에서 지휘를 전공하며 수십 명의 호흡을 하나로 묶는 감각을 믹싱과 마스터링에 투영합니다. 곡의 감정적 기승전결, 악기 간의 유기적인 밸런스를 분석하여 단순한 ‘음압’ 이상의 ‘감동’을 만들어냅니다. As a current Master’s candidate in Orchestral Conducting at Jeon-nam National University and a conductor for two youth orchestras, I bring a rare perspective to the studio. I see a mix as a “performance.” I focus on the emotional ebb and flow, the harmonic balance of layers, and the dramatic arc that makes a song truly resonate.

High-End Hybrid Studio : Neve, SSL, Api, UA, Grace Design, Buzz Audio 등 시대를 아우르는 아날로그 하드웨어와 정밀한 모니터링 시스템을 운용합니다. 아날로그의 따뜻한 질감과 디지털의 선명함을 동시에 확보하여 어떤 장르에서도 압도적인 사운드를 보장합니다.My studio is a sanctuary of “The Classics.” I utilize a world-class hybrid setup

[Why Work With Me?] 아티스트를 위한 진심 (Empathy) 직접 정규 앨범을 제작해 본 아티스트로서 창작자의 열정과 불안을 누구보다 잘 이해합니다. 국악부터 힙합, 시네마틱 사운드까지. 당신의 음악이 가진 고유의 색깔을 가장 빛나게 할 ‘뮤지컬 글루(Musical Glue)’를 약속드립니다. I am an artist first. Having released my own full-length albums and fusion ensemble records, I understand the vulnerability and passion of a creator. Whether it’s explosive Hip-hop, delicate Traditional music, or a cinematic masterpiece, I provide the “Musical Glue” that elevates your sound to a global stage.

*배경의 사진은 2017 해리스인스티튜트 재학시절 Lacquer Channel Mastering studio 마스터링 수업중입니다. Taken in 2017 during a mastering session at the legendary Lacquer Channel Mastering while studying at Harris Institute.